Kako napravit dobru fotografiju



Pokušat ću objasniti elemente koji čine sjajnu fotografiju.

Ove osnove su obvezno znanje svim umjetnicima.

Fotografija pojednostavljuje stvaranje slika bez potrebe za umjetničkom sposobnošću ili obukom: samo postavite AUTO i idite.

Ne možete samo slikati osim ako i ne proučavate i vježbate. U učenju slikarstva, uvijek se poučavate strukture slike.

Svatko može fotografirati. Formalni kolegiji fotografske studije rijetko, ako uvijek, pokrivaju osnove strukture slike. Sve što podučavaju su tehnički mumbo-jumbo, što je otpad, jer kamere svakodnevno rade sve tehničke stvari za nas.

Čak i profesionalni fotografi rijetko se poučavaju o osnovama slikovne strukture, zbog čega su tolike fotografije toliko loše.

Nedostatak strukture je razlog zašto tako mnoge fotografije nisu dobre.

Ovaj je članak kritičan i  nadam se objasniti ću osnovne strukture koje su toliko presudne za stvaranje snažnih slika. Slike koje dobivaju osnovne stvari uvijek dovode ljude u stanje da kažu, ooooh ili ahhhhh, a one slike  bez svojih osnova u redu su dosadne i ne zanimljive.

Naoružani tim informacijama, nadamo se da ćete početi prepoznavati elemente koji stvaraju slike koje su snažne, jake, osvojiti vrhunske počasti na fotografskim natjecanjima i prve slike koje uređivač preuzima prilikom kupnje slika.

Nakon što naučite ove jednostavne osnove, moći ćete snimiti nevjerojatne, nagrađivane snimke s bilo kojom kamerom. Jednom kad to možete, više vam neće trebati trošiti toliko novca na opremu za fotoaparate ili ga prenijeti toliko s vama. Jednostavno ćete praviti sjajne slike.

OSNOVE

Uvod-Preporuke o upotrebi performansi

Svaka slika treba jak temeljni kompozicijski poredak tako da  oko posmatrača od stotinu metara dalje, privuče

Ako se ne može uhvatiti oko s udaljenosti, nikad neće biti zanimljiva fotografija, bez obzira na to koliko je fine pojedinosti moglo imati. Pojedinosti ne smetaju ako nema priče iza njih.

Razlog zbog kojeg je moja slika iznad osvojila toliko nagrada u mnogim zemljama i kontinuirano se poklapa kao jedna od mojih najboljih slika zbog svoje snažne strukture.

Koja je to struktura? To je široka temeljna boja, oblika i kontrasta između svjetla i tame na čijoj strukturi leže svi drugi manje važni detalji.

Na ovoj slici imamo veliki crveni dijamant u sredini. Okružen je plavosivom. Veliki crveni pravokutnik je očiti, pozitivan prostor. Plavo-sivo oko njega zove se negativni prostor.

Crveno izlazi na vas, pogotovo kada se stavlja ispred plave. Crveni to radi.

Koristio sam ultra široku leću. Ultra široke leće postaju tamnije u kutovima, efekt koji se zove falloff. To čini centar relativno svjetlijim, dodajući naglasak. Ovaj središnji naglasak, osim što je crven, je ono što zgrabi vaše oči i privlači vas na udaljenosti od milje.

To je ono što čini ovaj pucao pobjednikom. Ništa drugo nije bitno u usporedbi s načinom na koji vas veliki crveni dijamant zgrabi.

Tek nakon što je uhvatio vaše oči, ništa drugo je važno.

To je presudno: ako ova slika nije uhvatila vaše oči ovako, to ne bi značilo mnogo.

Jednom kad vam fotografija privuče pozornost, treba imati pojedinosti da bi oči bile zainteresirane. Ovo je jednostavno. Svaka fotografija ima pojedinosti. Problem je u tome kako malo fotografija ima bilo kakvu temeljnu strukturu koja će na prvom mjestu uhvatiti vaše oči.

U ovom slučaju, manje važni detalji su žuti isprekidani iza crvene boje, oblaci koji izlaze iz sredine, hrskavica na betonu na nogama i mreža ojačanja koja se vidi iz vrha crvenog zida, barem kada se tiska u veličini galerije.

Ova fotografija, kao i sve dobre fotografije, odnosi se na oblike, boje i ravnoteže. Nema nikakve veze s činjenicom da je stvarni predmet bio napušten, izgorjelo kupalište bez krova.

Lijepo je što sam snimio ovaj film na 4×5 “, tako da gledatelji mogu vidjeti svaki detalj o svakom mrtvom grešku na svakom čipu boje na tlu, ali ako snažna struktura nije prvo uhvatila oči, gledatelj bi se samo pomaknuo na sljedeću sliku na zidu galerije.

Većina fotografa fotografira fotografije, obraćajući pozornost samo na detalje, ali ignorirajući daleko važnije temelje. Većina fotografa čak ni ne zna da postoje osnove!

Ove osnove su najveći, očiti elementi svjetla i tamne boje i oblika.

Morate dobiti tu temeljnu strukturu, inače fotografija nema osnovu za to.

Da sam napravio ovaj metak crno-bijelo, bilo bi malo ili nikakvih kontrasta između crvenog zida i plave boje. Plava je često lakša od crvene na ovoj fotografiji, tako da čak i korištenje crvenog filtra u BiH ne bi mi stekao ono što mi je potrebno da biste uhvatili oko. U boji, crvena boja uzima trošak i čini ovu fotografiju uspješnom.

Trebali biste biti u mogućnosti odložiti svoje oči i pogledati svoju sliku od stotinu metara dalje, a osnovna organizacija elemenata unutar vašeg okvira bi i dalje trebala biti očigledna.

Ako vaša slika odlazi kao sličicu veličine sličice, nema strukturu. Sranje. Ako vam se ne umanjuje kao minijaturu, napravili ste dosadnu sliku, bez obzira na veliku ili detaljnu ispis.

Gornja meta još uvijek zgrabi ljude, čak i kao minijaturu. Kao sličicu, ljudi to žele kliknuti i vidjeti što se događa. To nije samo još jedan sivi kvadrat.

Ako ne pjevanja kao minijatura, nikakva količina Photoshop, HDR ili gigapan šavova neće joj dati više strukture. I dalje će podnijeti tvrdo, bez obzira koliko vremena trošite na računalu. Morate ga ispravno uhvatiti u kameri.

Jedna stvar koju možete učiniti kasnije je spaliti i izbjegavati. To znači zatamnjenje i zamračivanje različitih dijelova slike kako bi naglasili ono što je važno i naglasiti ono što nije.

Fotografije bez osnova su dosadne. Slika, bilo fotografija, slika, skica ili gigapana, bez smisla, osim ako njezine osnove nisu u pravu.

Razlog toliko mnogo fotografija je tako loše jer nema osnovne strukture. Loše fotografije mogu biti učitane s pojedinostima, ali zaboravite na to da ispravi velike, široke osnove sastava, svjetla i boje.

Nažalost, većina fotografa slijepa je osnovama, a samo slučajno kada se osnove spajaju dobivaju dobru metak.

Nažalost, budući da je tako malo fotografa plaćanje bilo kakve pozornosti na osnove, čak i kad dobiju dobar potez, ne znaju zašto izgleda dobro, pa ih ne mogu reproducirati.

Kada naučite prvo tražiti osnove i možete dobiti osnovne sastavnice, moći ćete snimati bilo što, bilo gdje, s bilo kojom kamerom mobitela i hodati sa slikama koje svi drugi žude.

Ljudi koji su slijepi za osnove su velika većina ljudi koji nastavljaju bacati više novca na više kamera i nikad ne dobivaju bolje slike.

To je temeljni sastav koji stvara ili prekida sliku.

Nije riječ o temi

Evo još jedne tajne: u fotografskoj se umjetnosti nikad ne radi o temi.

Uvijek je o temeljnoj kompozicijskoj strukturi. Subjekti koji mogu biti tamo odabrani su jer podržavaju ili stvaraju strukturu, a ne obrnuto.

Ono što subjekt u stvarnom životu nije značenje. Na dobroj fotografiji, subjekti su odabrani za pružanje oblika ili boja koje želimo utvrditi osnovni dizajn slike.

Ono što bi moglo izgledati kao vrata zapravo se koristi samo zato što je pravokutnik ili dva kvadrata. Ako ga snimimo pod kutom, sada je trapezoidni ili trunčani trokut.

Otočni brod? Ako koristite cijelu stvar na uspješnoj fotografiji, to je zato što se koristi kao oblik koji funkcionira s bilo što drugo u okviru.

Zato sam poznat kao fotograf za WC. Nije me briga što bi moja tema mogla biti u stvarnom životu. Kad tražim fotografije, tražim oblike i boje. To se samo događa da kupaonice i smeće limenke imaju tendenciju da se osvijetli u velikom svjetlu na kraju dana, pa ako su u dobrom svjetlu, ja ih pucati.

Stvarni subjekt je besmislen, jer podsvjesno oko vašeg uma ne može ni prepoznati od stotinu metara dalje.

Vaša fotografija mora imati dovoljno snažnu strukturu, tako da je struktura očigledna u podsvijesti. Tako možete uhvatiti ljude da biste dobili ooohove i aahe.

Stvarni predmet nije bitan. Vaš bi izbor predmeta trebao biti napravljen kako bi slika bila snažna. Ono što je taj predmet ili je svjesno je nevažno. Što se tiče fotografa, fotografije subjekti se koriste samo kao velike boje i oblike, baš kao što biste ove boje i oblike izrezali iz građevinskog papira da biste sastavili sastav.

Sastav

Prilikom sastavljanja ignorirajte pojedinosti.

Obavezno isključite sve što izravno ne pridonosi slikama.

Kao što sastavljate, samo pogledajte najdraže, najšire i najosnovnije linije i oblike na vašoj slici u najopsežnijem i općem načinu.

Često sam skrenuo pogled s tražilice i vidio tražilo iz kuta oka. To mi dopušta da mozak ignorira detalje i ono što bi mogao biti svjestan subjekt i nadamo se da će jasnije vidjeti jasniju sliku objekta mnogo važnija.

Jedino što je važno su podebljani, široki potezi. To je fotografija, a ne slika, pa duh, detalji će se pobrinuti za sebe.

Široke poteze neće. Vi i vi samo trebate ih prisiliti točno ondje gdje ih želite prije nego što snimite fotografiju.

Ništa na slici nije ono što se čini. Iako bi gledatelji mogli reći “stvar u kutu je čizma za kišu”, kada sastavljate, to je žuti oblik koji koristite bez razloga osim kao blob boje na slici.

Zato zaboravite na pisanje. Upotrebljavate svaku stavku na slici kao kompozicijski element, baš kao što biste napravili komade izrezbarenog građevinskog papira kako biste napravili zanimljivu kompoziciju.

Pomaknite fotoaparat prema naprijed ili natrag kako biste prilagodili svoje elemente po želji.

Pomaknite se ulijevo ili udesno, a naročito upotrebljavajte zaboravljenu dimenziju pomicanja prema gore ili prema dolje, kako biste ponovno organizirali stavke u okviru kako ih želite.

Vidi također i kompoziciju.

Tek kad naučite ove osnove ispravno, ovo ispod će biti jasnije.

Put očiju

Naše oči najprije su privučene najsvjetlijem, ili kontrastnom ili najslikovitijem dijelu slike.

Nakon što smo uhvatili oko, oko počinje lutati i vidjeti što još treba vidjeti.

Nakon što uhvatite oči gledatelja, morate biti sigurni da će ostati na vašoj slici i ne bježati.

Držite pojedinosti izvan uglova i budite sigurni da se rubovi okvira ne rezaju važni elementi. Kako premjestiti planine? Jednostavno: okrenite fotoaparat ili prijeđite nekoliko koraka ulijevo ili udesno da biste ih premjestili u odnosu na stablo u okviru.

Ovo je jedan od razloga zašto su HDR i drugi šavovi i slaganje hobija tako loši. Potrebno vam je provesti vrijeme u potrazi za najboljom pozicijom iz koje biste snimili metak. Nikada nećete potrošiti više od 20 minuta za izradu više ekspozicija, osim ako ste barem dvaput trošili toliko vremena da tražite najbolju točku gledišta.

Čuvanje uglova tamne, zadržava naše oči od lutanja s rubova. Čuvanje pojedinosti iz uglova, ona također drži oči od napuštanja okvira.

Pogledajte bilo kakvu pravu sliku, čak i motelsku umjetnost. Vidjet ćete da čak i motelski umjetnici znaju da ne izvode detalje s ruba okvira. Pogledajte slike prirode, a obično ćete vidjeti da su lišće na ribnjaku magično poravnati tako da nitko od njih nije rezano rubom slike. To je isto za stabla i stijene: nije slučajno da su obično oslikane na takav način da ne prelaze rubove slike.

Mi koji čitamo engleski obično počinje u gornjem lijevom kutu, i radimo svoj put do donje desne strane. U najmanju ruku čitamo sliku s lijeva na desno. Čudno je ako automobil krene lijevo; to je unatrag.

Naše oči posljednji put gledaju u tamna područja. Oni dolaze samo ako je slika bila dovoljno dobra da uhvatimo naše oči na prvo mjesto, a zatim imali dovoljno svjetlijih pojedinosti da bi se neko vrijeme promatrali i bili dovoljno dobri da smo još uvijek znatiželjni da vidimo što je u sjeni ,

Anther razlog HDR sranje tako loše je jer uklanja svjetlo i tamno. Sveosvojenoj, sveobraznoj slici nema strukture i dosadno.

Spaljivanje i izbjegavanje

Najvažnije uređivanje slika, osim obrezivanja, selektivno je svjetlo i tamnjenje, zvano dodging i burning.

Lagano osvijetlite dijelove slike na koje želite dodati naglasak i na koje želite najprije privući oko.

Zamračite dijelove slike koji nisu relevantni ili odvajkajte oči od važnog dijela.

Kako držimo uglove mračne da očima ne odustajemo? Oboje skladanjem slike na taj način i zamračivanjem rubova ispisa kasnije u mračnoj sobi. Ansel Adams nazvao je ovu važnu tehniku ??”rub gori”.

Uvijek budite suptilan u vašem gori i dodging. Čim postane jasno da ste ga koristili, fotografija je otpad. Učinak je najjači kada ga zadržite dovoljno suptilno da ostanete u podsvijesti.

Obično upotrebljavam otprilike polovicu snage onoga što prvi put mislim da želim koristiti pri spaljivanju i izbjegavanju. Inače, ako postane očigledan i uništava učinak.

Odvraćanje pažnje

Kada su SAD 2003. ponovno napali Irak, predsjednik George Bush bio je smrtonosno jasan: ti si na našoj strani i radiš svoj dio kako bismo podržali pripajanje Iraka u koaliciji ili ste neprijatelj . Drugim riječima, ne postoje neutralne stranke. Ako se neka zemlja osjeća kao da može zanemariti pomaganje koaliciji i ostati izvan nje, upravo se pretvorila u neprijatelja Sjedinjenih Država.

Fotografije su na isti način. Sve što ne izravno pomaže sastavu oduzima od njega. To je baš kao i uređivanje: što manje riječi koristite, to je bolje pisanje.

Pojedinosti koje ne dodaju u cjelokupnu strukturu slike čine ga slabijima. Vidite neugodno stablo na nebu na lijevoj strani? Nemam nikakve veze s ostatkom slike. Uvijek to izrežem, inače se gledateljice oči vraćaju na nju, što skida pogled s slike. To je distrakcija, što čini siromašniju sliku.

Ako ne vidite koliko je gore slika s stablom siluete u njemu, pokrijte lijevu stranu slike kako biste je uklonili, a dvostruko je snažniji.

Punchline

Najbolje slike imaju punchline.

Tko želi čuti šalu ili vidjeti film bez dobrog završetka?

Punchline je ono što pronađete nakon što pogledate oko slike.

Punchline ne mora biti skriven. Punchline može biti jednostavan kao red vojnika, a jedan na kraju radi ili nosi nešto drugačije.

Dvostruka punchline

Svatko je postavio fotoaparat ispred šarenih vrata i pričekao nekoga tko je zanimljiv hodati.

Svaki hobist ima lijepe fotografije uličnih prizora s pametno postavljenom osobom ili kolima.

Pa što? To je mali udarac.

Jedna linija je nešto jednostavna, kao fotografija prozora vlakova, a posljednja netko gleda. Velika stvar.

Dvostruki punchline je kada nešto na fotografiji reagirate na nešto drugo na fotografiji.

Na primjer, majstor poput Jay Maisel(https://www.jaymaisel.com/collections/favorites#Man+on+Bus+Romania) ima fotografije na kojima imate prozor s vlakom s obaveznim punchlineom osobe koja gleda kroz jedan prozor, ali tada ćete primijetiti da netko u sljedećem automobilu izgleda iznenađen odgovor na prvu osobu!

Gest

Gesta znači položaj ruku. Na slici, gesta može značiti i ono što je rečeno pozicijama neželjenih predmeta koji oponašaju naše ruke ili lica.

Gesta označava fotografiju s nekim tko izrađuje smiješno lice u reakciji na nešto drugo što se događa u okviru. Na primjer, dobra fotografija je ona na kojoj prvo primijetite nešto čudno, a zatim primijetite da je netko drugi na fotografiji reagirao na nju. Obojica oboje obraćaju pažnju na gestu i daju nam puninu.

Gesta se primjenjuje na nežive objekte. Možete pronaći aranžmane stvari koje upućuju na iste stvari koje se mogu izraziti facially i with hands.

Animatori znaju kako položaji ruku i obrva mogu reći sve. Ako pronađete kompozicijske elemente koji ih oponašaju, vaše fotografije mogu izraziti iste emocije.

Većinu vremena, gesta se odnosi na lica i ruku izraza.

Boja

Knjige su pisane o boji. Idite u svoju knjižnicu ili biblioteku umjetnosti i pročitajte ih. Ovdje ću samo dotaknuti osnove. Imam još jednu stranicu o boji .

Topla boja, crvena, narančasta i žuta, čini se da se kreću naprijed prema gledatelju. Naše oči privlače ih prvo.

Cool boje, zelene, blues i ljubičice, odmaknuti od gledatelja.

Jednostavan način da vašoj slici bude trodimenzionalan je imati narančasti objekt ispred plave pozadine. Filmovi to čine cijelo vrijeme.

Stavite narančasto na plavo, a naprijed.

Stavite crvenu zgradu na plavo kao i ja, a crveni izlazi i pogoduje vas.

Boje moraju biti u skladu. Postoje milijarde načine analize, ali kao fotograf, to je jednostavno. Ono što izgleda dobro je dobro. Slikari imaju teže, jer im je potrebno dizajnirati i sintetizirati svoje boje iz vlastite mašte.

Boje imaju tendenciju da budu skladne ako imate dvije boje uravnotežene s suprotnih strana kotača u boji. Možete dobiti fancy i imati dvije varijacije slične boje balansiranje druge suprotne boje. Možete pokušati imati tri boje, jednako razmaknute na kotačiću u boji.

Jednostavna sam: volim sjajnu narančastu boju, osvijetljena kasno poslijepodnevnim suncem, istaknuta na tamnom plavom nebu.

Topla boja nas osvjetljava.

Cool boje su mirne.

Pratite svoje oči i pročitajte mnogo knjiga ako želite znati formalne analize.

Ako snimite boju, morate obratiti pozornost na boju. Ne možete samo pucati u boji i očekivati ??da će se boje iznenaditi čarobno divno. Morate ih potražiti.

Umjetnici gledaju na moj rad i shvaćaju da je tema boja.

Ako boja ne dodate na sliku, nemojte snimati boju. Pucajte crno-bijelo.

Nemojte pucati boju, jer to je ono što fotoaparat čini prema zadanim postavkama. Ako niste aktivni biti osjetljivi na boje, nemojte ih snimati.

Rasvjeta

Rasvjeta je najvažnije tehničko pitanje u fotografiji. Pro fotografi pažljivo posvećuju, a hobisti nažalost ignoriraju.

Za naše svrhe ovdje, rasvjeta je najveći doprinos svjetlu i mraku, boja, oblika i linija.

Smjer svjetla i sjene definira naše linije i oblike.

Linije, boje, oblici, svjetlost i tamno su 99% naše slike. Rasvjeta je sve .

Zatvori jedno oko

Život je trodimenzionalan. Ne samo da je to trodimenzionalna, ima zvukove, mirise i puno više.

Izuzetno je teško paketirati životno iskustvo u ravnom, pravokutnom ispisu.

Volim fotografirati oko drveća i prirode, osim što postoji ogromna štaka: razlog zbog kojeg se volimo pucati oko njih je zbog 3D efekta, ali budući da su naše fotografije ravne, ne možemo to uhvatiti.

Kad snimate, uvijek se sjetite zatvorite jedno oko dok gledate bilo koju potencijalnu scenu.

Zatvorite jedno oko i iznenada scena, živa s drvećem, grmljem, stijenama i prirodom, uranja u dosadnu masu sranja. Na taj način će vaša fotografija izgledati u najboljem slučaju.

Nemojte se pomicati dok gledate kroz jedno oko. Ako to učiniš tijekom hodanja, mozak će i dalje shvatiti i dijeliti je zajedno kao 3D.

Zaustavite se, držite mirno, zatvorite jedno oko, držite svoje ruke kako biste napravili pravokutnik, a to je, u najboljem slučaju, kako bi mogla izgledati vaša fotografija.

Lijepo dosadno, ha? Žao nam je kišu na tvojoj povorci, ali ovo je još jedan razlog zbog kojeg je većina ljudskih tragova prirode izgledala tako loše.

Ono što je izgledalo sjajno za njihov stereo viziju nije bilo sastavljeno s nikakvim kompozicijskim elementima koji bi mogli dovesti do zanimljive slike. Nakon uklanjanja 3D efekta, ona se sruši na slučajni pomak smeća.

Ako se ne zaboravite pogledati kroz jedno fiksno oko, možete se osposobiti za slanje slika koje neće funkcionirati kao ravne fotografije i naučiti pronaći predmete koji će raditi kao jake slike.

To je važno: preskakanjem onoga što sada znate izgledat će strašno, početi ćete dobiti puno veći postotak čuvara. Kako vrijeme napreduje, bolje ćete shvatiti što čini čuvara i početi dobivati ??puno više dobrih djela.

Kada priroda izgleda dosadno kada se vidi s jednim okom, započnite s uređivanjem da nešto reći. Kada to možete učiniti, postajete fotograf.

Nikad ne imitiraj

Nitko ne može biti tako dobar da bi bio Ansel Adams ili Jack Dykinga ili Jay Maisel ili David Muench ili Richard Avedon ili tko god, kao što je bio.

Nemoj ni probati.

Samo ti možeš biti ti. Nitko od njih nikada ne može biti tako dobar kao što ste vi.

Najveća razlika između njih i vas ili ja je to što su se previše brinuli o tehnici i stavili sve svoje napore u potragu za dobrim slikama. David Muench čak ne traži slike, on samo odlazi bez predumišćenih ideja i odlazi ondje gdje se osjeća kao da ga vodi. Muench većinu pozornosti obraća pažnju na sve signale koje izvire iz krajolika. Svi idu otvorenim umovima i vide što vide.

Vodeći fotografi nikad ne izlaze s navigacijskim koordinatama pokušavajući pronaći istu lokaciju nekog drugog strijelca koji je prije korišten.

Vijenčanja, konvencije, promicije. To je najbrži način za dosadne slike. Nemojte nikad pokušavati snimati bilo što na temelju onoga što mislite da bi dobro bilo u natjecanju ili možda nešto što bi drugi voljeli.

Slijedite svoju strast i uzbuđenje. Pucaj ono što vas uzbuđuje. Ako možete uhvatiti vlastito uzbuđenje, upravo ste dobili dobru sliku.

Razmislite o tome: ako je tip koji je snimio snimku koju se divite, nije započela s ispisom GPS karte, kako na Zemlji očekujete da ćete se bolje osjećati kada stignete tamo u različitim uvjetima? Dečki koji pucaju u prirodu znaju da su svjetlost i uvjeti mnogo važniji od lokacije. Ako pronađu neku lokaciju koju vole, možda će morati pričekati godine da dobiju odgovarajuću svjetlost.

Nemojte očekivati ??da će na vašem dva tjedna odmora doći do istog mjesta i duplicirati godine truda. Način na koji ti momci pronalaze svoje slike jest da im se pogleda na ono što je ispred njih, a ne na karti. Kada ih zadivljuju prekrasni uvjeti, pucaju u ono vrijeme ono što je ispred njih.

Ne možete se vratiti

Kada su uvjeti u pravu, pucajte.

Dok naučite biti oprezniji, više ćete shvatiti kako ništa ne ostaje isto, čak ni minutu.

Promjene svjetala, a automobili se podižu ispred vaših predmeta. Ljudi sjede pred vama ili odlaze.

Ako morate grickati tronožac, mrtav si.

Pucaj danas. Pucaj sada. Ne možete se vratiti sljedeći tjedan.

Svjetlost nikada neće biti ista.

Zgrada možda neće biti tamo.

Fotografija na vrhu stranice?

Sljedećeg je dana repaizirano. Te boje nikada više neće biti tamo.

Nema velikog posla: samo držite oči otvorene i postoje nove, bolje stvari za snimanje svih vremena.

Strpljenje

Prije svake slike svakako pripazite .

Sažetak

Ako možete naučiti da biste dobili osnovnu kompozicijsku strukturu svojih slika, bit ćete izradili mnogo bolje slike od većine fotografa ikad.

Većina fotografa samo usmjerava i puca, i nadam se da se nešto ispostavi. Bez obzira na to koliko je napredna oprema i kako egzotično mjesto, ne obraćajući pažnju na osnovne elemente dizajna, rezultira rezonantnim slikama, ne više nego nepromišljenim snimkama.

Plaćanjem pažnje na temeljne oblike i oblike koji tvore vašu sliku, vaše slike će stajati iznad ostalih.

Fotografije uvijek imaju pojedinosti. Fotoaparat to radi.

Fotoaparat ne može sastaviti osnove vaše slike. Ti i ti sami to morate učiniti.

Ako dobijete osnove, dobit ćete sjajne slike s bilo kojom kamerom.

Ako ne obraćate pažnju, sa svakom fotoaparatom dobivate crummy slike, zbog čega većina početnika nastavlja bacati više novca na više kamera i dobiti iste rezultate.

Pažnju posvećujem položaju moje kamere. Čak i frakcije inča (milimetara) mogu napraviti ili razbiti fotografiju.

Ne možete ništa učiniti nakon što ste snimili fotografiju.



Savjeti fotografa K.R